Мероприятия проходящие в Дворце Искусств в Будапеште

ДВОРЕЦ ИСКУССТВ, БУДАПЕШТ

АВГУСТ — 2011

*современная, мировая, джазовая музыка

20 августа 2011 г. (суббота) 17.00 – 20.50

Стеклянный зал

Знаменная площадка

Площадь у входа

Джаз во Дворце

Праздничная музыка с вечера и до начала салюта

  Со времени открытия, с 2005 года в день Национального праздника Венгрии (20 августа) Дворец искусств в преддверии праздничного салюта полон джаза, как внутри, так и снаружи! Так будет и на этот раз: на сценах, расположенных на Знаменной площадке и в Стеклянном зале, а также на большой сцене перед террасой кафе «P’Art»

вновь пройдут бесплатные концерты для желающей развлечься или даже потанцевать публики. На внутренних площадках небольшие ансамбли опытных музыкантов, представляющие традиционный и современный джаз, вместе с присоединившимися к ним солистами, устроят джем-сейшены. В это же время на большой внешней сцене специальную программу представит «Little Jazz Band». Позже состоится выступление ансамбля «Police Big Band», дирижёр которого, трубач и тромбонист, композитор Бела Салоки является художественным руководителем и ведущим этой праздничной программы. Потанцевать под звуки свинга, исполняемого биг-бэндом, собравшиеся смогут с восьми вечера до первых выстрелов салюта.

  Вход бесплатный

26 августа 2011 г. (пятница) 19.30 

Фестивальный театр

ФЕСТИВАЛЬ НЬЮ-ОРЛЕАНСКОГО СВИНГА – 2011

«От Листа до регтайма»

Тамаш Иттзеш и «Bohém Ragtime Jazz Band»

Принимают участие: Тамаш Иттзеш – фортепиано, скрипка, вокал, аранжировка и руководство ансамблем, Золтан Матраи – кларнет, тенор-саксофон, Йожеф Лебанов – труба, Аттила Корб – тромбон, корнет, фортепиано, вокал, аранжировка, Миклош Лазар – скрипка, вокал, Дьёрдь Матраи – банджо, гитара, Йожеф Тёрёк – туба, контрабас, Альфред Фалуши – барабан

Гость: Балинт Жолдош – фортепиано

  В названии вовсе нет ошибки. В 2000 году руководитель «Bohém Ragtime Jazz Band» («Бохем Регтайм Джез Бэнд») Тамаш Иттзеш написал научную работу «Влияние Ференца Листа во времена регтайма и свинга», которая была отмечена наградой. Наконец-то вместе со своей группой он может и в музыке показать точки соприкосновения произведений времён Листа и традиционного джаза.

  Как ни удивительно, традиционный джаз многим обязан Листу и его современникам. За время концерта станут понятны общие музыкальные параллели и связи конкретных композиций, наконец-то выяснится, что без Листа и виртуозов эпохи романтики не появились бы регтайм и ранний джаз…

  Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов (≈ 6, 11, 14 €)

27 августа 2011 г. (суббота) 19.30

Фестивальный театр

ФЕСТИВАЛЬ НЬЮ-ОРЛЕАНСКОГО СВИНГА — 2011

«Jazz Steps» и Дженис Харрингтон (США)

Принимают участие: Золтан Финок – кларнет, саксофон, руководитель ансамбля, Иштван Лазар – труба, вокал, Тамаш Ковач – тромбон, Иван Надь – фортепиано, Янош Лутц – контрабас, Тибор Цако – барабан, Патриция Бартуш — вокал

Гости: Дженис Харрингтон – вокал, Бела Салоки – труба

  Трёхдневный фестиваль, седьмой год пользующийся неизменным успехом, переносит публику в Нью-Орлеан конца 19−го — начала 20−го веков. Он обращается к истории джаза и проводит публику от традиционных жанров до самого свинга.
 В субботу выступает организованный 10 лет назад ансамбль «Jazz Steps» («Джэзз Степс»), пользующийся успехом во всей Европе и регулярно принимающий участие в венгерских джазовых фестивалях. Он выбирает лучшее из репертуара как раннего, так и позднего свинга. Септет под руководством Золтана Финока знаменит благодаря не только стилистически верным исполнениям и замечательным аранжировкам, но и отличным вокалистам, которые привносят  новые краски в его выступления: Патриция Бартуш, бывшая некогда солисткой ансамбля «Cotton Club Singers», просто очаровывает, а трубач септета Иштван Лазар является большим мастером по развлечению публики. Этот вечер на сцене Фестивального театра будет увенчан выступлением американки Дженис Харрингтон, которая ранее выступала с такими звёздами, как Билли Дэниэлс, Ллойд Бриджес, Фрэнк Синатра-младший, Сэмми Дэвис-младший, Лайонел Хэмптон, Нэт Эддерли и «Humphrey Lyttleton Band».

  Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов (≈ 6, 11, 14 €)

28 августа 2011 г. (воскресенье) 19.30

Фестивальный театр

ФЕСТИВАЛЬ НЬЮ-ОРЛЕАНСКОГО СВИНГА — 2011

«Louis Armstrong Revival Band» (Германия)

Принимают участие: Петер «Спутник» Ланге – труба, вокал, аранжировка, Энди Лаурэнс – труба, Ральф «Мош» Химмлер – труба, Джерри Сенфлук – кларнет, альтсаксофон, Александр Катц – тромбон, вокал, аранжировка, Вернер Ленер – фортепиано, Вольфганг Мёрике – контрабас, Бернард Флегар – барабан, Ребекка Маделейне Катц – вокал

  Трёхдневный фестиваль, седьмой год пользующийся неизменным успехом, переносит публику в Нью-Орлеан конца 19−го — начала 20−го веков. Он обращается к истории джаза и проводит публику от традиционных жанров до самого свинга.

 Благодаря ансамблю «Louis Armstrong Revival Band», прибывшему из Германии, в день закрытия фестиваля мы вспомним творчество короля трубы Луи Армстронга, родившегося 110 лет тому назад. Ансамбль из девяти музыкантов, которым руководит тромбонист Александр Катц, был создан в год 100−летия самого известного уроженца Нью-Орлеана. С тех пор они дают новую жизнь лучшим мелодиям и наиболее знаменитым соло Армстронга, где три трубача играют отдельные партии.

  Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов (≈ 6, 11, 14 €)

ВЕНГРИЯ, БУДАПЕШТ, ДВОРЕЦ ИСКУССТВ

СЕНТЯБРЬ — 2011

*классическая музыка, опера

*современная, мировая, джазовая музыка

9 сентября 2011 г. (пятница) 19.45 

10 сентября 2011 г. (суббота) 19.45

11 сентября 2011 г. (воскресенье) 15.30

Национальный концертный зал им. Белы Бартока

БУДАПЕШТСКИЙ МАЛЕРОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Концерт Будапештского фестивального оркестра

Энеску: Прелюдия в унисон (Сюита №1, соч. 9 – 1−ая часть)

Дьёрдь Орбан: Серенада №4 – премьера

Вольф: Песни («Harfenspieler» №1; «Denk’es, o Seele»; «Gesang Weylas»; «Herz, verzage nicht»; «Gebet»)
Малер: Симфония №1 (ре-мажор, «Титан»)
Принимает участие: Вольфганг Хольцмайер — баритон
Дирижёр: Иван Фишер

  Мир музыки знает Вольфганга Хольцмайера, в первую очередь, как исполнителя вокальной лирики. Он выступал практически со всеми крупными оркестрами мира, в свои программы его звали такие великие дирижёры, как Бломстедт, Булез, Шайи, а также Иван Фишер. Хольцмайера считают одним из величайших интерпретаторов песен Малера. С 1998 года он является приглашённым профессором лондонского Королевского колледжа музыки.

  Энеску написал сюиту №1 в 1904 году, посвятив её Сен-Сансу. Её прелюдия, как это понятно из названия, развивается из одноголосной игры смычковых. В ней легко можно узнать влияние румынской народной музыки. Произведение в 1905 году представил в Нью-Йорке Густав Малер.

  Серенада №4 Дьёрдя Орбана отдаёт дань творчеству Бартока и Малера, в нём используется пентатон. «Наиболее глубокое влияние на моё творчество композитора оказали Барток и Малер, это примечательно тем, каким образом смогли ужиться два настолько разных музыкальных характера. У Бартока пентатон более существенен, на нём основаны крупные периоды творчества. Но странным образом они встречаются и у Малера, хотя, конечно, в его музыке они являются лишь оттенками, игрой, мгновением пасторали.» (Дьёрдь Орбан)

  Наброски Первой симфонии Малер сделал в 1884 году, однако закончил её лишь в 1888−м. «Всё стало таким огромным, лилось из меня как горный поток. Во мне словно открылись все шлюзы одновременно» — написал он по окончании работы над симфонией. Её премьера состоялась в ноябре 1899 года в Будапеште — с большим успехом у публики, но весьма разными отзывами критиков.

  Стоимость билетов: 4200, 5400, 7700, 12600 форинтов (≈ 16, 20, 29, 48 €)

13 сентября 2011 г. (вторник) 19.45

Фестивальный театр

БУДАПЕШТСКИЙ МАЛЕРОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Камерный вечер

Малер: Симфония №4 (для фортепиано в четыре руки)
Малер: «Песни странствующего подмастерья» («Lieder eines fahrenden Gesellen»)
Малер: Пять песен на слова Рюккерта («Um Mitternacht», «Liebst du um Schönheit», «Blicke mir nicht in die Lieder», «Ich bin der Welt abhanden gekommen»)

Принимают участие: Габор Чалог, Андраш Кеменеш – фортепиано, Маркус Верба — баритон

  Трамплином для Маркуса Верба стала «Волшебная флейта» Зальцбургского музыкального фестиваля, с тех пор партию Папагено он неоднократно исполнял во многих оперных театрах мира, каждый раз – с огромным успехом. Сделал и успешную карьеру концертного исполнителя вокальной музыки: множество положительных отзывов, например, снискало его выступление в «Сотворении мира» Гайдна на фестивале в Экс-ан-Провансе.

  Габор Чалог начал играть на фортепиано в 6 лет. В возрасте 11 лет его приняли в Академию музыки на отделение для особо одарённых детей. Позже он продолжил своё образование в Соединённых Штатах, учился у Дьёрдя Шебёка в Университете штата Индиана. В 1996 году начал записывать все фортепианные произведения Шопена.

 Андраш Кеменеш получил диплом будапештской Академии музыки в 1982 году, его преподавателями были Пал Кадоша, Ференц Радош и Дьёрдь Куртаг. В настоящее время он преподаёт в Академии музыки по классу фортепиано. Кеменеш и Чалог нередко выступают совместно: в их репертуре, среди прочего, есть произведения Моцарта, Шуберта и Шумана для игры в четыре руки. 

  Уже во время написания Четвёртой симфонии Малер считал, что названия, комментирующие её части, не помогают, а, скорее, мешают. Однако названия первых двух частей всё же сохранились: «Мир как вечное бытие» и «Наш брат косарь начинает». Поэтому некоторые историки музыки интерпретируют это произведение как путешествие на поля Элизиума. Третья, медленная часть продолжает эту путешествие, проводя до места последнего пристанища. А четвёртая, написанная на текст песни из сборника народной поэзии («Райская жизнь»), подтверждает эту концепцию. Сам Малер определил характер произведения, премьера которого состоялась в 1901 году, как «синий цвет ясного неба»: порой оно кажется нам облачным, но и тогда его синева неизменна. В концерте прозвучит вариант для фортепиано в четыре руки, написанный австрийским композитором и издателем Йозефом Фенантиусом фон Вёссом.

  Первый вариант «Песен странствующего подмастерья» Малер начал писать в 23−летнем возрасте. Музыкальный материал цикла песен появляется и в других его произведениях, например, двух частях Первой симфонии. Текст песен создавал сам Малер, используя для этого стихотворения из сборника народной поэзии «Волшебный рог мальчика».

  Вскоре после завершения «Волшебного рога» Малер обратился к романтической поэзии Рюккерта. Помимо пяти «Песен об умерших детях», он в 1901−1902 годах написал на слова Рюккерта ещё пять песен. В данном концерте прозвучат четыре из них.

  Стоимость билетов: 2200, 2900, 4100, 6600 форинтов (≈ 8, 11, 16, 25 €)

24 сентября 2011 г. (суббота) 20.00

Фестивальный театр

Криста Ковач – «Tao Te King»

Музыка: Эдина Мокуш Сиртеш

Стихотворения: Лао Цзы (перевод Шандора Вёреша)

Принимают участие: Криста Ковач – вокал, постановка, Эдина Мокуш Сиртеш – вокал, скрипка, музыка, аранжировка, Юдит Андрейски – вокал, Золтан Лантош – скрипка, Золтан Хедьайяи-Борош – альт, Эндре Кертес – виолончель; Габор Фёлдеш – электронное сопровождение, музыкальные эффекты, программирование, Андреа Руттка – живописная и световая анимация

  Криста Ковач и Мокуш («Белка») представляют новую совместную работу. В предыдущей они использовали баллады Яноша Араня («Arany-óra» — «Золотые часы»), а на этот раз переработали одно из основных произведений древней китайской философии – «Книгу о пути и добродетели». В музыке Мокуш появляется и вечное человеческое, и очень современное – этому служит, помимо остального, и оригинальная аранжировка.  

  Дао – учение о вечной силе созидания, однако это не религия, а практика и опыт. В стихотворениях рассказывается о правильном образе жизни, к которому надо стремиться. Очень важна связь трёх элементов – неба, человека и земли, в которой задачей человека является создание гармонии между небом и землёй, между противоположными друг другу Инь и Ян. Как мы относимся к этому, живя в сегодняшнем стремительном мире? Авторы данного произведения отвечают на вопросы, поставленные «Старым Младенцем» (Лао-Цзы), с помощью музыки и зрелища. 

  За час до концерта на сцене Фестивального театра проводится беседа под названием «Предзвучие». Во время беседы публика может поближе познакомиться с выступающими музыкантами и произведениями, включёнными в программу. Вход возможен при наличии билета на концерт.

  Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов (≈ 6, 11, 14 €)

25 сентября 2011 г. (воскресенье) 19.30 

Фестивальный театр

ДЖАЗОВАЯ МАСТЕРСКАЯ

Квартет Криштофа Бачо feat. Ференц Немет (США)

Гость: Калман Ола

Принимают участие: Криштоф Бачо – саксофон, Корнел Фекете-Ковач – труба, флюгельгорн, Матьяш Сандаи – контрабас, Ференц Немет – барабан

Гость: Калман Ола – фортепиано

  Несмотря на то, что Криштофа Бачо ещё можно причислить к молодому поколению, он уже является ориентиром нового направления. На его искусство в большой мере повлияло обучение в Парижской консерватории и бостонском Музыкальном колледже Беркли, где он учился после окончания джазового отделения Музыкальной академии им. Ференца Листа. Бачо выступал во многих странах Европы, в числе его партнёров по сцене были Эдди Хендерсон, Джон Патитуччи, Нико Морелли, Джованни Мирабасси, Тони Лакатош. С Калманом Ола они регулярно выступают с 2004 года, в 2006−м, втроём с контрабасистом Себастьяном Буассо, они записали совместный диск под названием «Fitting». Кроме того, Бачо принимал участие в исполнении произведения Ола под названием «Concerto for Symphony Orchestra and Jazz Band». Музыкант является постоянным участником Секстета Калмана Ола и «Modern Art Orchestra», где выступает в качестве солиста, аранжировщика и композитора. Квартет Криштофа Бачо был основан в 2004 году. Ансамбль исполняет собственные композиции, в которых элементы джаза и современной музыки смешиваются с центрально- и восточно-европейским восприятием жизни. О вышедшем в 2008 году альбоме квартета, названном «Alteregos», Габор Тури пишет следующее: «Этот альбом Бачо мил благодаря своей игривости и серьёзен благодаря возвышенности, блестящ своей оригинальностью». Как в записи альбома, так и в нынешнем концерте присутствует игра барабанщика Ференца Немета, живущего в Соединённых Штатах. Он уже и там стал одним из наиболее востребованных  музыкантов-барабанщиков. Свой дебютный альбом Ференц записывал при участии Джона Патитуччи, Криса Чика, Марка Тёрнера, Лайнела Луки и Аарона Паркса.

  Стоимость билетов: 1700, 2900, 3700 форинтов (≈ 6, 11, 14 €)

27 сентября 2011 г. (вторник) 19.30 

Национальный концертный зал им. Белы Бартока

Вечер арий в исполнении Илдико Комлоши и Марчелло Джордани

Верди: «Сицилийская вечерня» — увертюра

Верди: «Луиза Миллер» — ария Родольфо («Quando le sere al placido»)

Чилеа: «Адриенна Лекуврёр» — ария принцессы («O vagabonda»)

Масканьи: «Сельская жизнь» — интермеццо
Леонкавалло: «Паяцы» — ария Канио («Vesti la giubba»)
Масканьи: «Сельская жизнь» – ария Сантуцци («Voi lo sapete o mamma»)
Масканьи: «Сельская жизнь» – дуэт Сантуцци и Туридду («No, no, Turiddu, rimani rimani ancora»)
Верди: «Сила судьбы» — увертюра

Верди: «Аида» — романс Радамеса («Celeste Aida»)
Верди: «Аида» — дуэт Амнерис и Радамеса («Gia i sacerdoti»)

Бизе: «Кармен» — увертюра
Бизе: «Кармен» — ария Кармен, «Habanera» («L'amour est un oiseau rebelle»)
Бизе: «Кармен» — ария Дона Хосе, «Ария цветов» («La fleur que tu m'avais jetée»)
Бизе: «Кармен» — ария Кармен, «Seguidilla» («Prés des remparts de Séville»)

Бизе: «Кармен» — дуэт Кармен и Дона Хосе («C'est toi? C'est moi!»)
Принимает участие: Мишкольцский симфонический оркестр

Дирижёр: Марко Балдери

  Два исключительных исполнителя встретятся на сцене Национального концертного зала им. Белы Бартока для того, чтобы исполнить прекраснейшие арии и дуэты оперной литературы. Илдико Комлоши редко выступает в Венгрии, что придаёт концерту ещё большей исключительности. В то же время главную женскую партию самой известной оперы на венгерском языке, «Замок герцога Синяя Борода» Бартока, она исполняла, наверное, самое большее количество раз – почти 150! Спектакли «Кармен», проходящие в веронской Арене в постановке Франко Зафирелли, с 2004 года рассчитаны на её участие, парнёром выступает Хосе Кура. Партию Амнерис в «Аиде» Верди она исполняла не только в Венгрии, но и в Мюнхене, Берлине и миланском «Ла Скала». Выступала во многих спектаклях нью-йоркского Метрополитен-опера, в том числе в открывающей сезон осенью 2008 года постановке оперы «Саломея». Запоминающимся было и её участие в севильской постановке редко исполняемой «Турандот» Бузони.

  Марчелло Джордани также связан с Метрополитен-опера, являясь одним из ведущих его солистов. Со времени его нью-йоркского дебюта, состоявшегося в 1993 году, он более 170 раз выступал на сцене этого престижного оперного театра. Родившийся на Сицилии тенор является одним из наиболее востребованных исполнителей репертуара бельканто. Он с неизменным успехом регулярно исполняет партии из опер Россини, Доницетти, Беллини, французских композиторов, а также Верди и Пуччини. Певец записывал альбомы и ДВД при участии всемирно известных дирижёров и партнёров, выступал на всех значительных оперных сценах мира. Значительную роль в стремительном развитии его карьеры сыграл Дьёрдь Шолти, который пригласил этого замечательного оперного певца участвовать, как позже оказалось, в своём последнем спектакле в Ковент-Гардене. Вторым памятным событием в карьере Джордани стало исполнение соло тенора в «Реквиеме» Верди, состоявшемся в 2008 году в нью-йоркском Метрополитен и посвящённом памяти Лучиано Паваротти. 

  7 сентября в 17.30 в Лекционном зале Дворца искусств состоится программа из серии «Беседа в мастерской», темой которой станет данный концерт. Постоянный ведущий этой серии программ Габор Фенье ведёт беседу о программе вечере с выдающимися представителями различных жанров искусства и другими приглашёнными гостями. Вход на «Беседу в мастерской» свободный.

  Стоимость билетов: 4500, 5900, 8900, 12900 форинтов (≈ 17, 22, 34, 49 €)